Les 3 formes d'art-thérapie : prévenir, accompagner et se reconnecter

L'art-thérapie est souvent perçue comme une approche unique, un lieu où l'on peint ou l'on dessine pour aller mieux. En réalité, le champ d'application de cette discipline est vaste et s'adapte aux besoins spécifiques de chaque individu. Le processus et les objectifs varient considérablement, car l'art-thérapie ne se résume pas à une seule méthode, mais se décline en différentes formes, chacune ayant sa propre finalité.

La question de savoir quelle forme d'art-thérapie est la plus adaptée est essentielle. La réponse ne réside pas uniquement dans le choix du patient, mais dans une collaboration active avec l'art-thérapeute.

Dès les premières séances, le thérapeute effectue une évaluation complète des besoins de la personne. Il prend en compte ses objectifs (s'agit-il d'une recherche de bien-être, d'une gestion du stress, d'un besoin d'accompagnement ou d'une reconnexion au corps ?), son état émotionnel et son histoire personnelle. Sur cette base, l'art-thérapeute peut proposer la forme d'art-thérapie la plus pertinente. Cependant, le processus ne s'arrête pas là : la forme d'accompagnement est en constante évolution et s'adapte en fonction du ressenti du patient et des chemins qu'il souhaite explorer. C'est dans cette co-construction que réside la force de la thérapie, permettant de s'ajuster en permanence pour offrir le soutien le plus juste et le plus efficace.

Comme son nom l'indique, l'art-thérapie préventive vise à renforcer les ressources d'une personne pour l'aider à faire face aux défis futurs. L'objectif n'est pas de travailler sur une blessure existante, mais de construire une résilience émotionnelle et psychologique.

Dans ce contexte, l'art devient un outil de développement personnel et de gestion du stress. Il permet d'explorer ses émotions, de mieux se connaître et de développer des mécanismes d'adaptation. C'est une démarche proactive, souvent utilisée par des personnes en transition de vie (changement de carrière, déménagement, début de l'âge adulte) ou par des groupes exposés à un stress important. L'art-thérapie préventive est une excellente méthode pour maintenir un équilibre psychique et éviter qu'une situation difficile ne dégénère en une crise de santé mentale.

"Elle a sa place dans tous les moments de transition comme l'accouchement, l'entrée en maternelle, l'adolescence, le deuil, l'hospitalisation, la perte d'un emploi, l'emprisonnement.

L'objet peut être ici valorisé en tant que production expressive rassurante et peut même être emporté" par le patient. (J.P. Royol "Art-thérapie, Quand l'inaccessible est toile".

Ici, l'objet créé ne peut être considéré comme un but en soi. Son but est de travailler sur une détresse psychologique, une pathologie ou un traumatisme déjà installé. Jean-Pierre Royol disait "nous ne sommes pas là pour faire du clinquant, mais pour donner de nouvelles chances au travail de subjectivisation." 

Ici, l'art sert de langage pour exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire. Il peut s'agir de revivre et de mettre en forme un traumatisme passé, de gérer une anxiété chronique, de surmonter un deuil ou de travailler sur une addiction. Le thérapeute et le patient travaillent ensemble à travers la création artistique pour identifier les sources de la souffrance, les mettre en lumière et les transformer. Le processus est profondément thérapeutique, car il permet de libérer des émotions enfouies et d'entamer un travail de reconstruction. L'objectif final est l'apaisement et la réparation des blessures. C'est ici que l'éphémère entre en jeu car "le travail de symbolisation nécessite la perte de l'objet concert" (J.P. Royol)

L'art-thérapie dynamique se distingue des deux autres formes par son accent mis sur le processus et l'expérience corporelle, plutôt que sur le résultat final. Elle se concentre sur les sensations, le mouvement et la relation entre le corps et l'esprit. Elle est basée sur la relation d'aide et vise généralement à renarcissiser le patient pour qu'il retrouve confiance en lui.

Cette approche est particulièrement pertinente pour les personnes qui éprouvent des difficultés à se connecter à leurs sensations, qui se sentent bloquées ou qui ont du mal à exprimer leur énergie. L'art-thérapie dynamique utilise des techniques comme le modelage d'argile, la peinture à grande échelle ou le travail avec des matériaux qui nécessitent une interaction physique. L'acte de créer devient une exploration de soi en mouvement, permettant de débloquer des émotions, de libérer des tensions et de retrouver une fluidité corporelle et psychique. L'art est ici une voie pour un mieux-être physique et mental.

Ici aussi, l'objet créé peut être emporté avec l'accord du patient, dans la mesure où ce qui est visé est de l'ordre d'un réconfort et d'une redynamisation psychique.

En conclusion, l'art-thérapie n'est pas une solution unique, mais une boîte à outils adaptable. Son efficacité réside dans sa capacité à s'ajuster précisément aux besoins de la personne, qu'il s'agisse de se construire, d'accompagner sa réparation ou de simplement se reconnecter avec soi-même à travers le mouvement créatif.